Fnatic hat sich mit der Gründung seines neuen Labels Fnatic Music und der Veröffentlichung seines ersten Albums „Fnatic Island Vol. 1“. Der Mann hinter dem Sprung der eSports-Organisation in die Musikindustrie, Fnatic Marketingleiter Joshua Brill, setzte sich mit ProSpieler zusammen, um zu erklären, wie das Projekt zustande kam.
Fnatic ist mit der Veröffentlichung eines Lo-Fi-Hip-Hop-Albums mit über 40 Künstlern in die Musikindustrie eingestiegen. „Fnatic Island Vol. 1“ wird die typische gemütliche Ästhetik einer traditionellen Lo-Fi-Playlist aufweisen, jedoch mit Anspielungen auf Fnatic selbst, mit Songtiteln, die sich auf Fnatic-eSports-Spieler, -Momente und -Schöpfer beziehen.
Joshua Brill, Head of Marketing bei Fnatic, ein Veteran der Musikindustrie, erzählte ProSpieler, wie das Album für das Content-Creator-Netzwerk des Unternehmens verfügbar sein wird und wie er hofft, dass es von ihrer Fangemeinde und der eigenen Marke von Fnatic wachsen wird.
„Wir haben eine ganze Rollout-Strategie, um ihre Fangemeinde zu erreichen. Im Grunde werden sie stolz auf einen nach ihnen benannten Track sein, wie Nikita „Derke“ Sirmitev und Jake „Boaster“ Howlett mit „Bald Buff Activated“, und das wird ein Publikum erreichen. Denn um ehrlich zu sein, einige dieser eSports-Fans sind nicht nur eSports-Fans, je nachdem, wo sie sich zu bestimmten Dingen hingezogen fühlen, und wir haben auch unsere Schöpferliste, die in der Lo-Fi-Animation enthalten ist“, sagte Brill.
Der Albumstart wird auch eine kurze Animationsschleife mit anderen Fan-Referenzen und Erstellern von Fnatic-Inhalten in einem Live-Stream auf der Esports-Organisation enthalten Youtube Kanal.
Brill hofft, dass das Album oder nur einzelne Titel in Musik-Streaming-Playlists von Spotify, Apple Music, YouTube Music und anderen aufgenommen werden. Das Album wird jedoch nicht lizenzgebührenfrei für Streamer zum Start verfügbar sein, obwohl sich dies in Zukunft ändern könnte.
„Ich denke, zu diesem Zeitpunkt wollen wir uns zunächst auf unser Fnatic-Netzwerk konzentrieren und Ihnen einen zusätzlichen Bonus geben, wenn Sie in das Fnatic-Netzwerk aufgenommen werden“, sagte Brill. „Ich denke, was wir tun werden, je nachdem, wie gut dies funktioniert, vielleicht in fünf Monaten oder so, werden wir sagen: ‚Okay, öffnen wir uns für alle, weil wir Schöpfer im Allgemeinen überall stärken wollen.’“
Lo-Fi-Musik und eSports-Crossover
Brill sagte, er habe dieses Wagnis in die Lo-Fi-Welt im März begonnen, fast direkt, als er in das Unternehmen eintrat, und war überrascht, wie sehr das Genre Zusammenarbeit und Fans von Fnatic aufweist.
„Sie sprachen über Welten, sie bezog sich auf einige der älteren Fnatic-Spieler aus vergangenen Jahren. Es gab also einen sofortigen Übergang von der Seite, auf der sie so aufgeregt waren, mit Fnatic zusammenzuarbeiten“, sagte Bril.
Das Projekt stieg aufgrund von Mundpropaganda über die Beteiligung von Fnatic und der großzügigen Streaming-Einnahmen des Unternehmens, die mit den Schöpfern geteilt wurden, auf seinen aktuellen Stand von über 40 Künstlern an. Das Arrangement war zu 60% zugunsten der einzelnen Künstler mit einem kleinen Anteil von DashGo, dem Online-Vertrieb des Albums.
FnaticBrill sagte, es sei stressig, dass sich über 40 Künstler auf Veröffentlichungsdaten geeinigt hätten.
„Um die Einnahmen ging es mir überhaupt nicht. Das war viel mehr ein Markenspiel, also machte es mir nichts aus, ihnen das beste Angebot zu machen, das die meisten dieser Künstler bekommen“, sagte Brill.
Dank der Bitte der Künstler um eine gesunde Aufteilung der Einnahmen anstelle einer Vorauszahlung für die Auftragsvergabe gab Fnatic laut Brill weniger als 3.000 US-Dollar für das Projekt aus.
Die Zukunft von Fnatic Music
Brill half Fnatic erstmals im April 2022 mit einem vom britischen Künstler Che Lingo in Auftrag gegebenen Hymnensong, in die Musikindustrie einzutauchen.
Jetzt, mit einem Album in voller Länge, sagte Brill, er werde sich anhören, was die Fans von dem neuen Label in der Zukunft sehen wollen. Während wir ein „Fnatic Island Vol. 2“, scheut sich die Führungskraft nicht, Genres zu wechseln, um ein anderes Publikum anzusprechen.
„Ich bin optimistisch, an Orte zu gehen, an denen noch niemand war“, sagte Brill.
„Wenn zum Beispiel alle auf Lo-Fi springen, lasst uns klassische Musik machen … Es ist noch früh, aber wir planen, anders zu sein, und wissen, was unsere Fans von uns wollen. Ich denke, was wir im Anschluss daran tun werden, ist, dass wir unserer Fangemeinde eine Vorstellung davon geben müssen, was wir tun können, und ich denke, der nächste Schritt besteht darin, sie tatsächlich zu fragen: „Was möchten Sie, dass wir als Nächstes tun? Was ist das Genre, das du hörst oder von dem du denkst, dass wir uns bewegen sollten?’“